Når Jeg Lukker Øynene og Ørene, Sanser Jeg Deg Tydelig
Et tverrkunstnerisk kunstprosjekt:
En deltagende sanselig utstillingsforestilling og workshop som utforsker universell utforming og genuin inkludering
Idé, konsept, kunstnerisk ledelse og produksjon:
Ayana Ishihara
(Informasjon in English, please scroll down)
Hva mer kan vi sanse når vi gir slipp på syn og hørsel?
Når Jeg Lukker Øynene og Ørene, Sanser Jeg Deg Tydelig er en utstillingsforestilling som inviterer deg til å oppleve et mangfold av sanselige kunstverk. Gjennom berøring, dypere lytting og sansing åpnes en indre reise i dialog med egen fantasi.
Det kunstneriske arbeidet er formet av behovene og erfaringene til døve, blinde og døvblinde mennesker, samtidig som det også forholder seg til erfaringene til seende og hørende mennesker. De som kan se og/eller høre, vil bruke bind for øynene og/eller hørselsvern for å oppleve kunstverkene. Sammen utforsker vi hvordan vi kan stole på kroppen vår, andre mennesker og rommet rundt oss.
Prosjektet stiller spørsmålet: Hva betyr inkludering i dag, og hvordan kan kunst bidra til en mer genuin inkludering?
I sin kjerne utforsker verket persepsjonens natur: Hvordan blir vi kjent med verden gjennom sansene våre, og hva skjer når måtene vi sanser på, forskyves?
Med utgangspunkt i perspektivene og de levde erfaringene til døve, blinde og døvblinde mennesker, retter verket oppmerksomheten mot en mer relasjonell og kroppslig måte å sanse og utforske verden på.
I denne utstillingsforestillingen blir sansing og berøring en delt og dynamisk prosess, der fraværet av syn og hørsel kan åpne for nye former for nærvær. Samtidig aktiveres og flettes indre verdener som minner, assosiasjoner og fantasi sammen, og gir opphav til nye sanseinntrykk.
Publikum inviteres til å lytte med hele kroppen og utforske hvordan mening oppstår i samspillet mellom den ytre og den indre verden.
Som en del av prosjektet arrangeres det workshops som utforsker spørsmålet: Hvordan kan vi skape en mer inkluderende kunstsektor og et mer inkluderende samfunn?
Sammen vil vi diskutere aktuelle utfordringer knyttet til tilgjengelighet og inkludering, og utvikle ideer til mer inkluderende praksiser som kan bidra til å forme et mer inkluderende samfunn.
Konsept, kunstnerisk ledelse og produksjon:Ayana Ishihara
Utstillingsforestilling
Samarbeidende kunstnereAino Hakala, André Wulf, Ayana Ishihara, Inger-Reidun Olsen, Maja Sjöström, Mathias Jin Budtz, Tulle Ruth
BlindekonsulentIda Merete Solvang, Malin Bjerke, Svein Erik Hansen
DøvekonsulentAino Hakala
Døvblindkonsulet
Berit R. Øie
MentorInger-Reidun Olsen
Assisterende regissør for filmThomas Sandfield
Takk tilNorges Blindeforbund, NAV Tolketjenester, Statped, Eikholt, Danselaboratoriet, Danseteateret, Teater Manu, Teater Eureka, St. Croix-huset, Home Workspace, Holistisk Forbund, Oda Holmvik Bredvold, Trym Flikke, Åsmund Færavaag, Torgeir Strand Henriksen, Lise Lund Henriksen, Elisabeth Carmen Gmeiner, Margrete Kvalbein, Eri Nakase, Aashild Klopan, Remi Roos, Enya Roos, Karen Molland, Gal Almkiass, Trine Våge, Mariel Markussen Ellingsen, Ludwig Braaten, Silvia Kostolanská, Janice Munyua og alle som har vært vårt testpublikum.
Workshop
ModeratorAyana Ishihara
Panelsamtale – OsloLykourgos Porfyris (visuell kunstner), Sigrid Skavlid (Universell Utforming AS), Tora Tollefsen (Signo), Øystein Hvenekilde Fylling (Norges Blindeforbund)
Aino Hakala og Tomas Kold (Teater Manu) hadde ikke anledning til å delta på grunn av manglende tegnspråktolk.
Skrivetolking – OsloSara Berntsen og Trude Stener Aasby (Tegnsatt)
Panelsamtale – KirkenesHanna-Maaria Kiprianoff (Ä´vv Skoltesamisk Museum)
Film og foto
ProsjektbildeAndré Wulf
Film og foto i Fredrikstad, Oslo og HaldenAndré Wulf
Filmredigering i Fredrikstad, Oslo og HaldenInger-Reidun Olsen
Film og foto i KirkenesNico Rantala
Støtte av
Kulturrådet, Østfold fylkeskommune, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, Fredrikstad kommune, Studieforbundet Solidaritet, Overlyssalen–Fredrikstad Bibliotek, Sentralen, Pikene på Broen, Halden videregående skole, Akademi for scenekunst, DansiT Choreographic Center
Utstillingsforestilling:
Dørene åpner 15 minutter før hver forestilling. Etter den sanselige reisen inviterer vi til en kort samtale som en del av opplevelsen.
26.–28. mai, 2026 – Overlyssalen, Fredrikstad bibliotek
– 26. mai – 18.00 | 20.00
– 27. mai – 19.00
– 28. mai – 14.00 | 18.00
27.–30. august 2026 – Produksjonsrom 1, Sentralen, Oslo
– 27. august – 17.30 | 19.30
– 28. august – 17.30 | 19.30
– 29. august – 15.00 | 17.00 | 19.00
– 30. august – 17.00 | 19.00
2.–3. september 2026 – Halden videregående skole
– 2. september – 11.45 (for tredjeårselever på teaterlinja) | 17.00
– 3. september – 09.45 (for andreårsstudenter på teaterlinja)
23.–25. oktober 2026 – Pikene på Broen, Kirkenes
– 23. oktober – 12.30 (for elever på videregående skole) | 17.00
– 24. oktober – 17.00 | 19.30
– 25. oktober – 14.30 | 17.00
Ettersnakk og workshops:
– 28. mai kl. 19.15–20.15 – Ettersnakk | foajé, Fredrikstad bibliotek
– 28. august kl. 12.30–15.30 – Workshop | Forstanderskapssalen, Sentralen, Oslo
– 3. september kl. 11.00–12.00 – Workshop | Halden videregående skole
– 24. oktober kl. 12.00–15.00 – Workshop | Pikene på Broen, Kirkenes
Begrenset antall publikummere per forestilling:
Hver utstillingsforestilling har plass til maksimalt 10 publikummere. Som en del av prosjektet vil tre verter være til stede i rommet for å ivareta og støtte deg ved behov gjennom kunst opplevelsen.
Varighet:
Varigheten er omtrent halvannen time, inkludert en introduksjon før man går inn i rommet.
I deler av opplevelsen vil seende og hørende publikummere få bind for øynene og hørselvern å ha på seg. Denne delen varer i omtrent 30 minutter. Du står alltid fritt til å ta dem av når som helst ved behov.
Å bevege seg selvstendig:
Publikum oppfordres til å være barbeint og å bevege seg selvstendig gjennom rommet, samtidig som de har på seg bind for øynene og hørselvern. Stier på gulvet vil lede deg mellom de ulike kunstverkene. Hvis du ikke føler deg komfortabel med å gå, er du velkommen til å krappe og krype i stedet, og det vil være verter i rommet som passer på deg.
Rullestolbrukere er velkomne til å delta i opplevelsen dersom du er i stand til å forflytte deg ut av rullestolen og bevege deg selvstendig.
For å legge til rette for et trygt rom for alle, bes deltakerne vennligst om å ikke bruke hvit stokk/mobilitetsstokk for blinde inne i rommet.
Utfordringer med balanse eller medisinske tilstander
Vennligst gi oss beskjed før du går inn i rommet dersom du har utfordringer med balansen, eller medisinske tilstander som kan bli utløst eller påvirket av redusert syn og hørsel, eller av denne typen opplevelse. Dette hjelper oss med å være forberedt og vite hvordan vi kan støtte deg på best mulig måte.
Vi ønsker at alle publikummere tar en vurdering rundt egen balanse, komfort og helsetilstand når du bestemmer deg for å delta. Å være uthvilt kan gjøre det lettere å ta del i denne sanselige opplevelsen på en god måte.
Bekledning:
Til tider kan lett berøring fra guider eller andre publikummere forekomme som en del av navigeringen og den felles opplevelsen. Beskyttelsesvester er tilgjengelige for dem som ønsker ekstra komfort. Vennligst bruk klær som gjør det mulig å bevege seg fritt og komfortabelt.
Duftkunstverk og duftfritt miljø:
Det finnes et øyeblikk i opplevelsen der publikum møter et duftbasert kunstverk. Hvis du er sensitiv for dufter, vennligst gi oss beskjed før du går inn i rommet, så sørger vi for at du ikke blir eksponert for det.
Alle bes vennligst unngå å bruke parfyme eller sterke dufter, da noen publikummere kan være sensitive for dette.
Visuell formidling for blinde og svaksynte publikummere:
Det inngår en film i opplevelsen, og det tilbys en synstolkning av dette verket. Enkle hodetelefoner med ledning er tilgjengelige. Hvis du foretrekker å bruke egne ørepropper eller eget headset for best mulig lydkvalitet, er du velkommen til å ta dem med.
I så fall ber vi deg også ta med egen smarttelefon som kan kobles til nettverket. Vi hjelper deg med å skanne en QR-kode for å få tilgang til lydguiden.
Tegnspråktolking for døve og hørselshemmede publikummere:
Det kan noen ganger være vanskelig å få tak i tegnspråktolk. Vi ber derfor døve og hørselshemmede publikummere som har behov for norsk tegnspråktolk, om å kontakte arrangøren på forhånd. Da har vi bedre mulighet til å få på plass en profesjonell tegnspråktolk.
E-post: when_i_close_my_eyes_and_ears@outlook.com
Alternativt finnes det en 9-minutters informasjonsvideo om utstillingsforestillingen på norsk tegnspråk, med Aino Hakala. Det muntlige innholdet i utstillingsforestillingen vil også bli tolket til norsk tegnspråk av arrangøren. Arrangøren har opplæring i japansk tegnspråk og kan kommunisere noe på norsk tegnspråk.
Dørene åpner 15 minutter før forestillingen starter. Hvis mulig, anbefaler vi å komme tidlig nok til å se informasjonsvideoen før forestillingen.
For publikummere som er hørselshemmede, men som ikke bruker tegnspråk, vil både engelsk og norsk tekst være tilgjengelig. I tillegg vil tale-til-tekst være tilgjengelig for alt muntlig innhold.
Taktil tegnspråktolking for døvblinde publikummere:
På grunn av begrensninger i bookingsystemet kan det være vanskelig for arrangøren, som er seende og hørende, å bestille spesialiserte tolker. Derfor ber vi deg vennligst om å komme med egen tolk dersom det er mulig.
Hvis tolker ikke er tilgjengelige, vil vi gjøre vårt beste for selv å tilby taktil tegnspråktolking av talespråk under utstillingsforestillingen.
Bind for øynene, ørepropper og hørselvern for seende og hørende deltakere:
Bind for øynene (nylon), vanlige ørepropper og hørselvern vil bli utdelt. Hvis du har allergier, sensitivitet eller behov for spesifikke materialer, ber vi deg ta med eget utstyr.
Konsept, kunstnerisk ledelse og produksjon:Ayana Ishihara
Utstillingsforestilling
Samarbeidende kunstnereAino Hakala, André Wulf, Ayana Ishihara, Inger-Reidun Olsen, Maja Sjöström, Mathias Jin Budtz, Tulle Ruth
BlindekonsulentIda Merete Solvang, Malin Bjerke, Svein Erik Hansen
DøvekonsulentAino Hakala
Døvblindkonsulet
Berit R. Øie
MentorInger-Reidun Olsen
Assisterende regissør for filmThomas Sandfield
Takk tilNorges Blindeforbund, NAV Tolketjenester, Statped, Eikholt, Danselaboratoriet, Danseteateret, Teater Manu, Teater Eureka, St. Croix-huset, Home Workspace, Holistisk Forbund, Oda Holmvik Bredvold, Trym Flikke, Åsmund Færavaag, Torgeir Strand Henriksen, Lise Lund Henriksen, Elisabeth Carmen Gmeiner, Margrete Kvalbein, Eri Nakase, Aashild Klopan, Remi Roos, Enya Roos, Karen Molland, Gal Almkiass, Trine Våge, Mariel Markussen Ellingsen, Ludwig Braaten, Silvia Kostolanská, Janice Munyua og alle som har vært vårt testpublikum.
Workshop
ModeratorAyana Ishihara
Panelsamtale – OsloLykourgos Porfyris (visuell kunstner), Sigrid Skavlid (Universell Utforming AS), Tora Tollefsen (Signo), Øystein Hvenekilde Fylling (Norges Blindeforbund)
Aino Hakala og Tomas Kold (Teater Manu) hadde ikke anledning til å delta på grunn av manglende tegnspråktolk.
Skrivetolking – OsloSara Berntsen og Trude Stener Aasby (Tegnsatt)
Panelsamtale – KirkenesHanna-Maaria Kiprianoff (Ä´vv Skoltesamisk Museum)
Film og foto
ProsjektbildeAndré Wulf
Film og foto i Fredrikstad, Oslo og HaldenAndré Wulf
Filmredigering i Fredrikstad, Oslo og HaldenInger-Reidun Olsen
Film og foto i KirkenesNico Rantala
Støtte av
Kulturrådet, Østfold fylkeskommune, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, Fredrikstad kommune, Studieforbundet Solidaritet, Overlyssalen–Fredrikstad Bibliotek, Sentralen, Pikene på Broen, Halden videregående skole, Akademi for scenekunst, DansiT Choreographic Center
Utstillingsforestilling:
Dørene åpner 15 minutter før hver forestilling. Etter den sanselige reisen inviterer vi til en kort samtale som en del av opplevelsen.
26.–28. mai, 2026 – Overlyssalen, Fredrikstad bibliotek
– 26. mai – 18.00 | 20.00
– 27. mai – 19.00
– 28. mai – 14.00 | 18.00
27.–30. august 2026 – Produksjonsrom 1, Sentralen, Oslo
– 27. august – 17.30 | 19.30
– 28. august – 17.30 | 19.30
– 29. august – 15.00 | 17.00 | 19.00
– 30. august – 17.00 | 19.00
2.–3. september 2026 – Halden videregående skole
– 2. september – 11.45 (for tredjeårselever på teaterlinja) | 17.00
– 3. september – 09.45 (for andreårsstudenter på teaterlinja)
23.–25. oktober 2026 – Pikene på Broen, Kirkenes
– 23. oktober – 12.30 (for elever på videregående skole) | 17.00
– 24. oktober – 17.00 | 19.30
– 25. oktober – 14.30 | 17.00
Ettersnakk og workshops:
– 28. mai kl. 19.15–20.15 – Ettersnakk | foajé, Fredrikstad bibliotek
– 28. august kl. 12.30–15.30 – Workshop | Forstanderskapssalen, Sentralen, Oslo
– 3. september kl. 11.00–12.00 – Workshop | Halden videregående skole
– 24. oktober kl. 12.00–15.00 – Workshop | Pikene på Broen, Kirkenes
Begrenset antall publikummere per forestilling:
Hver utstillingsforestilling har plass til maksimalt 10 publikummere. Som en del av prosjektet vil tre verter være til stede i rommet for å ivareta og støtte deg ved behov gjennom kunst opplevelsen.
Varighet:
Varigheten er omtrent halvannen time, inkludert en introduksjon før man går inn i rommet.
I deler av opplevelsen vil seende og hørende publikummere få bind for øynene og hørselvern å ha på seg. Denne delen varer i omtrent 30 minutter. Du står alltid fritt til å ta dem av når som helst ved behov.
Å bevege seg selvstendig:
Publikum oppfordres til å være barbeint og å bevege seg selvstendig gjennom rommet, samtidig som de har på seg bind for øynene og hørselvern. Stier på gulvet vil lede deg mellom de ulike kunstverkene. Hvis du ikke føler deg komfortabel med å gå, er du velkommen til å krappe og krype i stedet, og det vil være verter i rommet som passer på deg.
Rullestolbrukere er velkomne til å delta i opplevelsen dersom du er i stand til å forflytte deg ut av rullestolen og bevege deg selvstendig.
For å legge til rette for et trygt rom for alle, bes deltakerne vennligst om å ikke bruke hvit stokk/mobilitetsstokk for blinde inne i rommet.
Utfordringer med balanse eller medisinske tilstander
Vennligst gi oss beskjed før du går inn i rommet dersom du har utfordringer med balansen, eller medisinske tilstander som kan bli utløst eller påvirket av redusert syn og hørsel, eller av denne typen opplevelse. Dette hjelper oss med å være forberedt og vite hvordan vi kan støtte deg på best mulig måte.
Vi ønsker at alle publikummere tar en vurdering rundt egen balanse, komfort og helsetilstand når du bestemmer deg for å delta. Å være uthvilt kan gjøre det lettere å ta del i denne sanselige opplevelsen på en god måte.
Bekledning:
Til tider kan lett berøring fra guider eller andre publikummere forekomme som en del av navigeringen og den felles opplevelsen. Beskyttelsesvester er tilgjengelige for dem som ønsker ekstra komfort. Vennligst bruk klær som gjør det mulig å bevege seg fritt og komfortabelt.
Duftkunstverk og duftfritt miljø:
Det finnes et øyeblikk i opplevelsen der publikum møter et duftbasert kunstverk. Hvis du er sensitiv for dufter, vennligst gi oss beskjed før du går inn i rommet, så sørger vi for at du ikke blir eksponert for det.
Alle bes vennligst unngå å bruke parfyme eller sterke dufter, da noen publikummere kan være sensitive for dette.
Visuell formidling for blinde og svaksynte publikummere:
Det inngår en film i opplevelsen, og det tilbys en synstolkning av dette verket. Enkle hodetelefoner med ledning er tilgjengelige. Hvis du foretrekker å bruke egne ørepropper eller eget headset for best mulig lydkvalitet, er du velkommen til å ta dem med.
I så fall ber vi deg også ta med egen smarttelefon som kan kobles til nettverket. Vi hjelper deg med å skanne en QR-kode for å få tilgang til lydguiden.
Tegnspråktolking for døve og hørselshemmede publikummere:
Det kan noen ganger være vanskelig å få tak i tegnspråktolk. Vi ber derfor døve og hørselshemmede publikummere som har behov for norsk tegnspråktolk, om å kontakte arrangøren på forhånd. Da har vi bedre mulighet til å få på plass en profesjonell tegnspråktolk.
E-post: when_i_close_my_eyes_and_ears@outlook.com
Alternativt finnes det en 9-minutters informasjonsvideo om utstillingsforestillingen på norsk tegnspråk, med Aino Hakala. Det muntlige innholdet i utstillingsforestillingen vil også bli tolket til norsk tegnspråk av arrangøren. Arrangøren har opplæring i japansk tegnspråk og kan kommunisere noe på norsk tegnspråk.
Dørene åpner 15 minutter før forestillingen starter. Hvis mulig, anbefaler vi å komme tidlig nok til å se informasjonsvideoen før forestillingen.
For publikummere som er hørselshemmede, men som ikke bruker tegnspråk, vil både engelsk og norsk tekst være tilgjengelig. I tillegg vil tale-til-tekst være tilgjengelig for alt muntlig innhold.
Taktil tegnspråktolking for døvblinde publikummere:
På grunn av begrensninger i bookingsystemet kan det være vanskelig for arrangøren, som er seende og hørende, å bestille spesialiserte tolker. Derfor ber vi deg vennligst om å komme med egen tolk dersom det er mulig.
Hvis tolker ikke er tilgjengelige, vil vi gjøre vårt beste for selv å tilby taktil tegnspråktolking av talespråk under utstillingsforestillingen.
Bind for øynene, ørepropper og hørselvern for seende og hørende deltakere:
Bind for øynene (nylon), vanlige ørepropper og hørselvern vil bli utdelt. Hvis du har allergier, sensitivitet eller behov for spesifikke materialer, ber vi deg ta med eget utstyr.
Panelsamtale:
Paneldeltakerne vil dele erfaringer og kunnskap om tilgjengelighet, universell utforming og kunst, med særlig fokus på blindhet, døvhet, døvblindhet og inkluderende kunstneriske praksiser.
Panelsamtalen etterfølges av en åpen spørsmål- og svarrunde med deltakerne.
Gruppesamtaler:
Deltakerne og paneldeltakerne deles inn i mindre grupper for å diskutere dagens utfordringer knyttet til tilgjengelighet i kunstfeltet og utveksle idéer om hvordan kunstneriske praksiser kan bli mer inkluderende.
Felles avslutning:
Hver gruppe presenterer hovedpunktene fra samtalen for alle deltakerne. Sammen reflekterer vi over idéene som har kommet frem og ser på konkrete måter å styrke inkludering i kunstfeltet.
Panelsamtale:
Paneldeltakerne vil dele erfaringer og kunnskap om tilgjengelighet, universell utforming og kunst, med særlig fokus på blindhet, døvhet, døvblindhet og inkluderende kunstneriske praksiser.
Panelsamtalen etterfølges av en åpen spørsmål- og svarrunde med deltakerne.
Gruppesamtaler:
Deltakerne og paneldeltakerne deles inn i mindre grupper for å diskutere dagens utfordringer knyttet til tilgjengelighet i kunstfeltet og utveksle idéer om hvordan kunstneriske praksiser kan bli mer inkluderende.
Felles avslutning:
Hver gruppe presenterer hovedpunktene fra samtalen for alle deltakerne. Sammen reflekterer vi over idéene som har kommet frem og ser på konkrete måter å styrke inkludering i kunstfeltet.
Tankene bak prosjekte (Les bloggen)
When I Close My Eyes and Ears, I Sense You Clearly
An interdisciplinary art project:
a participatory sensory exhibition-performance and workshop exploring universal design and genuine inclusion.
Idea, Concept, Artistic Leadership and Production:
Ayana Ishihara
What else can we sense when we let go of sight and hearing?
When I Close My Eyes and Ears, I Sense You Clearly is an exhibition-performance that invites you to experience a diversity of sensory artworks. Through touch, deeper listening, and sensing, an inner journey unfolds in dialogue with your own imagination.
The artistic work is shaped by the needs and experiences of deaf, blind, and deafblind people, while also engaging with the experiences of sighted and hearing people. Those who can see and/or hear will use blindfolds and/or ear defenders to experience the artworks. Together, we explore how we can trust our bodies, other people, and the space around us.
The project asks: What does inclusion mean today, and how can art contribute to more genuine inclusion?
At its core, the work explores the nature of perception: How do we come to know the world through our senses, and what happens when these modes of perception shift?
Drawing on the perspectives and lived experience of deaf, blind, and deafblind people, the work highlights a more relational and embodied way of sensing and exploring the world.
In this exhibition-performance, sensing and touching become a shared and dynamic process, where the absence of sight and hearing can open new forms of presence. At the same time, inner worlds such as memories, associations, and imagination are activated and intertwined, giving rise to new sensory impressions.
Audiences are invited to listen with their whole body and to explore how meaning emerges through the interplay between the outer and inner worlds.
As part of the project, workshops will explore the question: How can we create a more inclusive arts sector and society?
Together, we will discuss current challenges related to accessibility and inclusion, and develop ideas for more inclusive practices that can help shape a more inclusive society.
Idea, Concept, Artistic Leadership and ProductionAyana Ishihara
Exhibition-performance
Collaborating ArtistsAino Hakala, André Wulf, Ayana Ishihara, Inger-Reidun Olsen, Maja Sjöström, Mathias Jin Budtz, Tulle Ruth
Blind ConsultantsIda Merete Solvang, Malin Bjerke, Svein Erik Hansen
Deaf ConsultantAino Hakala
Deafblind Consultant
Berit R. Øie
MentorInger-Reidun Olsen
Assistant Director for FilmThomas Sandfield
AcknowledgementsThank you to The Norwegian Association of the Blind and Partially Sighted, NAV Interpreting Services, Statped, Eikholt, Danselaboratoriet, Danseteateret, Teater Manu, Teater Eureka, St. Croix-huset, Home Workspace, Holistisk Forbund, Oda Holmvik Bredvold, Trym Flikke, Åsmund Færavaag, Torgeir Strand Henriksen, Lise Lund Henriksen, Elisabeth Carmen Gmeiner, Margrete Kvalbein, Eri Nakase, Aashild Klopan, Remi Roos, Enya Roos, Karen Molland, Gal Almkiass, Trine Våge, Mariel Markussen Ellingsen, Ludwig Braaten, Silvia Kostolanská, Janice Munyua and everyone who generously took part in the test audiences.
Workshop
ModeratorAyana Ishihara
Panel Discussion – OsloLykourgos Porfyris (visual/sound artist), Sigrid Skavlid (Universell Utforming AS), Tora Tollefsen (Signo), Øystein Hvenekilde Fylling (The Norwegian Association of the Blind and Partially Sighted)
Aino Hakala and Tomas Kold (Teater Manu) were unable to participate due to the lack of a sign language interpreter.
Speech-to-Text Interpreting – Oslo Sara Berntsen and Trude Stener Aasby (Tegnsatt)
Panel Discussion – KirkenesHanna-Maaria Kiprianoff (Ä´vv Skoltesamisk Museum)
Film and Photography
Project imageAndré Wulf
Filming and Photography in Fredrikstad, Oslo and HaldenAndré Wulf
Video Editing in Fredrikstad, Oslo and HaldenInger-Reidun Olsen
Filming and Photography in KirkenesNico Rantala
Support by
Arts Council Norway, Østfold County Municipality, Fund for Performing Artists, Oslo Municipality, Fredrikstad Municipality, Studieforbundet Solidaritet, Overlyssalen–Fredrikstad Library, Sentralen, Pikene på Broen, Halden Upper Secondary School, Norwegian Theatre Academy, DansiT Choreographic Center
Idea, Concept, Artistic Leadership and ProductionAyana Ishihara
Exhibition-performance
Collaborating ArtistsAino Hakala, André Wulf, Ayana Ishihara, Inger-Reidun Olsen, Maja Sjöström, Mathias Jin Budtz, Tulle Ruth
Blind ConsultantsIda Merete Solvang, Malin Bjerke, Svein Erik Hansen
Deaf ConsultantAino Hakala
Deafblind Consultant
Berit R. Øie
MentorInger-Reidun Olsen
Assistant Director for FilmThomas Sandfield
AcknowledgementsThank you to The Norwegian Association of the Blind and Partially Sighted, NAV Interpreting Services, Statped, Eikholt, Danselaboratoriet, Danseteateret, Teater Manu, Teater Eureka, St. Croix-huset, Home Workspace, Holistisk Forbund, Oda Holmvik Bredvold, Trym Flikke, Åsmund Færavaag, Torgeir Strand Henriksen, Lise Lund Henriksen, Elisabeth Carmen Gmeiner, Margrete Kvalbein, Eri Nakase, Aashild Klopan, Remi Roos, Enya Roos, Karen Molland, Gal Almkiass, Trine Våge, Mariel Markussen Ellingsen, Ludwig Braaten, Silvia Kostolanská, Janice Munyua and everyone who generously took part in the test audiences.
Workshop
ModeratorAyana Ishihara
Panel Discussion – OsloLykourgos Porfyris (visual/sound artist), Sigrid Skavlid (Universell Utforming AS), Tora Tollefsen (Signo), Øystein Hvenekilde Fylling (The Norwegian Association of the Blind and Partially Sighted)
Aino Hakala and Tomas Kold (Teater Manu) were unable to participate due to the lack of a sign language interpreter.
Speech-to-Text Interpreting – Oslo Sara Berntsen and Trude Stener Aasby (Tegnsatt)
Panel Discussion – KirkenesHanna-Maaria Kiprianoff (Ä´vv Skoltesamisk Museum)
Film and Photography
Project imageAndré Wulf
Filming and Photography in Fredrikstad, Oslo and HaldenAndré Wulf
Video Editing in Fredrikstad, Oslo and HaldenInger-Reidun Olsen
Filming and Photography in KirkenesNico Rantala
Support by
Arts Council Norway, Østfold County Municipality, Fund for Performing Artists, Oslo Municipality, Fredrikstad Municipality, Studieforbundet Solidaritet, Overlyssalen–Fredrikstad Library, Sentralen, Pikene på Broen, Halden Upper Secondary School, Norwegian Theatre Academy, DansiT Choreographic Center
Exhibition-performances:
The doors open 15 minutes before each performance. After the sensory journey, a short conversation is included as part of the experience.
26–28 May, 2026 – Overlyssalen, Fredrikstad Library
– 26 May – 18:00 | 20:00
– 27 May – 19:00
– 28 May – 14.00 | 18:00
27–30 August 2026 – Produksjonsrom 1, Sentralen, Oslo
– 27 August – 17:30 | 19:30
– 28 August – 17:30 | 19:30
– 29 August – 15:00 | 17:00 | 19:00
– 30 August – 17:00 | 19:00
2–3 September 2026 – Halden Upper Secondary School
– 2 September – 11:45 (for third-year theatre students) | 17:00
– 3 September – 9:45 (for second-year theatre students)
23–25 October 2026 – Pikene på Broen, Kirkenes
– 23 October – 12:30 (for upper secondary school students) | 17:00
– 24 October – 17:00 | 19:30
– 25 October – 14:30 | 17:00
Talks and Workshops:
– 28 May, 19:15–20:15 – Post-performance talk | Foyer, Fredrikstad Library
– 28 August, 12:30–15:30 – Workshop | Forstanderskapssalen, Sentralen, Oslo
– 3 September, 11:00–12:00 – Workshop | Halden Upper Secondary School
– 24 October, 12:00–15:00 – Workshop | Pikene på Broen, Kirkenes
Limited number of audience members per performance:
Each exhibition-performance hosts a maximum of 10 audiences. As part of the project, three hosts will be present in the space to care for and support you when needed throughout the experience.
Duration:
The experience lasts approximately an hour and a half, including an introduction before entering the space.
In parts of the experience, the sighted and hearing audience members will be given blindfolds and hearing protection to wear. This part will last approximately 30 minutes. You are always free to remove them at any time if needed.
Moving Independently:
The audience are encouraged to be barefoot and to move independently through the space, while wearing a blindfold and hearing protection. Paths on the floor will guide you between the different artworks. If you do not feel comfortable walking, you are welcome to move by crawling instead, and there will be three hosts in the space caring for you.
Wheelchair users are welcome to take part in the experience if you are able to transfer out of the wheelchair and move independently.
To facilitate a safe space for everyone, participants are kindly asked not to use white canes inside the space.
Challenges with balance or medical conditions
Please let us know before entering the space if you have any challenges with balance, or any medical conditions that could be triggered/affected by reduced vision and hearing, or by this type of experience. This helps us prepare and to support you in the best possible way.
In general, please consider your balance, comfort, and overall health when deciding to participate. Being well rested may help you engage more fully with the sensory experience.
Clothing:
At times, gentle touch from guides or other audience members may occur as part of navigation and the shared experience. Protective vests are available for those who would like additional comfort. Please wear clothing that allows you to move freely and comfortably.
Scent artwork and fragrance-free environment:
There is a moment in the experience where the audience encounters scent-based artwork. If you are sensitive to scents, please let us know before entering the space, and we will ensure you are not exposed to it.
Everyone is kindly asked to avoid wearing perfume or strong fragrances, as some audience members may be sensitive.
Visual interpretation for blind and visually impaired audience members:
There is a film, and an additional audio description is provided. Simple wired headsets are available. However, if you prefer to use your own earbuds or headset for optimal sound quality, please bring them.
In this case, please also bring your own smartphone that can connect to the network. We will assist you in scanning a QR code to access the audio guide.
Sign language interpretation for deaf and hard of hearing audience members:
As it can sometimes be difficult to arrange sign language interpretation, we kindly ask Deaf and hard-of-hearing audience members who need Norwegian Sign Language interpretation to contact the host in advance. This will give us a better chance of arranging a professional sign language interpreter.
Email: when_i_close_my_eyes_and_ears@outlook.com
There is a 9-minute information video about the exhibition-performance in Norwegian Sign Language, featuring Aino Hakala. The spoken content of the exhibition-performance will also be interpreted into Norwegian Sign Language by the host. The host is trained in Japanese Sign Language and can communicate a little in Norwegian Sign Language.
The doors will open 15 minutes before the performance starts. If possible, we recommend arriving early enough to watch the information video before the performance.
For audience members who are hard of hearing but do not use sign language, both English and Norwegian text will be provided. In addition, speech-to-text captioning will be available for all spoken content.
Tactile Sign Language interpretation for deafblind audience members:
Due to limitations in the booking system, it can be difficult for the organiser who is sighted and hearing, to arrange specialised interpreters. Therefore, we kindly ask you to attend with your own interpreter if possible.
If interpreters are not available, we will do our best to provide tactile sign language interpretation of spoken language ourselves during the exhibition-performance.
Blindfolds, earplugs, and ear defenders for sighted and hearing audience members:
Blindfolds (nylon), standard earplugs, and ear defenders will be provided. If you have allergies, sensitivities, or require specific materials, please bring your own.
Exhibition-performances:
The doors open 15 minutes before each performance. After the sensory journey, a short conversation is included as part of the experience.
26–28 May, 2026 – Overlyssalen, Fredrikstad Library
– 26 May – 18:00 | 20:00
– 27 May – 19:00
– 28 May – 14.00 | 18:00
27–30 August 2026 – Produksjonsrom 1, Sentralen, Oslo
– 27 August – 17:30 | 19:30
– 28 August – 17:30 | 19:30
– 29 August – 15:00 | 17:00 | 19:00
– 30 August – 17:00 | 19:00
2–3 September 2026 – Halden Upper Secondary School
– 2 September – 11:45 (for third-year theatre students) | 17:00
– 3 September – 9:45 (for second-year theatre students)
23–25 October 2026 – Pikene på Broen, Kirkenes
– 23 October – 12:30 (for upper secondary school students) | 17:00
– 24 October – 17:00 | 19:30
– 25 October – 14:30 | 17:00
Talks and Workshops:
– 28 May, 19:15–20:15 – Post-performance talk | Foyer, Fredrikstad Library
– 28 August, 12:30–15:30 – Workshop | Forstanderskapssalen, Sentralen, Oslo
– 3 September, 11:00–12:00 – Workshop | Halden Upper Secondary School
– 24 October, 12:00–15:00 – Workshop | Pikene på Broen, Kirkenes
Limited number of audience members per performance:
Each exhibition-performance hosts a maximum of 10 audiences. As part of the project, three hosts will be present in the space to care for and support you when needed throughout the experience.
Duration:
The experience lasts approximately an hour and a half, including an introduction before entering the space.
In parts of the experience, the sighted and hearing audience members will be given blindfolds and hearing protection to wear. This part will last approximately 30 minutes. You are always free to remove them at any time if needed.
Moving Independently:
The audience are encouraged to be barefoot and to move independently through the space, while wearing a blindfold and hearing protection. Paths on the floor will guide you between the different artworks. If you do not feel comfortable walking, you are welcome to move by crawling instead, and there will be three hosts in the space caring for you.
Wheelchair users are welcome to take part in the experience if you are able to transfer out of the wheelchair and move independently.
To facilitate a safe space for everyone, participants are kindly asked not to use white canes inside the space.
Challenges with balance or medical conditions
Please let us know before entering the space if you have any challenges with balance, or any medical conditions that could be triggered/affected by reduced vision and hearing, or by this type of experience. This helps us prepare and to support you in the best possible way.
In general, please consider your balance, comfort, and overall health when deciding to participate. Being well rested may help you engage more fully with the sensory experience.
Clothing:
At times, gentle touch from guides or other audience members may occur as part of navigation and the shared experience. Protective vests are available for those who would like additional comfort. Please wear clothing that allows you to move freely and comfortably.
Scent artwork and fragrance-free environment:
There is a moment in the experience where the audience encounters scent-based artwork. If you are sensitive to scents, please let us know before entering the space, and we will ensure you are not exposed to it.
Everyone is kindly asked to avoid wearing perfume or strong fragrances, as some audience members may be sensitive.
Visual interpretation for blind and visually impaired audience members:
There is a film, and an additional audio description is provided. Simple wired headsets are available. However, if you prefer to use your own earbuds or headset for optimal sound quality, please bring them.
In this case, please also bring your own smartphone that can connect to the network. We will assist you in scanning a QR code to access the audio guide.
Sign language interpretation for deaf and hard of hearing audience members:
As it can sometimes be difficult to arrange sign language interpretation, we kindly ask Deaf and hard-of-hearing audience members who need Norwegian Sign Language interpretation to contact the host in advance. This will give us a better chance of arranging a professional sign language interpreter.
Email: when_i_close_my_eyes_and_ears@outlook.com
There is a 9-minute information video about the exhibition-performance in Norwegian Sign Language, featuring Aino Hakala. The spoken content of the exhibition-performance will also be interpreted into Norwegian Sign Language by the host. The host is trained in Japanese Sign Language and can communicate a little in Norwegian Sign Language.
The doors will open 15 minutes before the performance starts. If possible, we recommend arriving early enough to watch the information video before the performance.
For audience members who are hard of hearing but do not use sign language, both English and Norwegian text will be provided. In addition, speech-to-text captioning will be available for all spoken content.
Tactile Sign Language interpretation for deafblind audience members:
Due to limitations in the booking system, it can be difficult for the organiser who is sighted and hearing, to arrange specialised interpreters. Therefore, we kindly ask you to attend with your own interpreter if possible.
If interpreters are not available, we will do our best to provide tactile sign language interpretation of spoken language ourselves during the exhibition-performance.
Blindfolds, earplugs, and ear defenders for sighted and hearing audience members:
Blindfolds (nylon), standard earplugs, and ear defenders will be provided. If you have allergies, sensitivities, or require specific materials, please bring your own.
Panel Discussion:
The panelists will share their experiences and knowledge of accessibility, universal design, and the arts, with a focus on blindness, deafness, deafblindness, and inclusive artistic practices.
The discussion will be followed by an open Q&A with participants.
Group Discussions:
Participants and panelists will divide into small groups to discuss current challenges in arts accessibility and exchange ideas for developing more inclusive artistic practices.
Closing Reflection:
Each group will present the main points from their discussion to everyone. Together, we will reflect on the ideas that emerged and identify practical approaches to fostering greater inclusion.
Panel Discussion:
The panelists will share their experiences and knowledge of accessibility, universal design, and the arts, with a focus on blindness, deafness, deafblindness, and inclusive artistic practices.
The discussion will be followed by an open Q&A with participants.
Group Discussions:
Participants and panelists will divide into small groups to discuss current challenges in arts accessibility and exchange ideas for developing more inclusive artistic practices.
Closing Reflection:
Each group will present the main points from their discussion to everyone. Together, we will reflect on the ideas that emerged and identify practical approaches to fostering greater inclusion.